Talleres gratuitos en Casa INJU
INSCRIPCIONES
Son presenciales del 20 al 30 de abril de 2026 en el horario de 10 a 17 h en INJU (Av. 18 de Julio 1865, Montevideo).
IMPORTANTE
.- Todas las propuestas son gratuitas.
.- Al momento de la inscripción llevar documento de identidad.
.- No se requiere experiencia previa en ninguna de las propuestas.
DETALLE DE LAS PROPUESTAS
PERCUSIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS
Tallerista: Álvaro Núñez
Día y hora: jueves de 16.30 a 19 h
Sala: Teatro (subsuelo, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
El taller tiene como objetivo aprender a través del juego y la construcción de instrumentos. Con distintas dinámicas intercambiamos conocimientos, generando de manera colectiva experiencias que nos traen nuevos aprendizajes. La propuesta incluye dar una nueva utilidad a materiales que acostumbramos descartar, convirtiéndolos en instrumentos. Se trabajará la comunicación, la escucha, la atención, la coordinación, y nos iremos adentrando en el mundo de la percusión corporal, a la vez que conocemos las figuras rítmicas.
Sobre ritmos populares y como cierre del proceso, construiremos un grupo de percusión que ensamble ritmos y timbres, con algunas variaciones mediante señas emitidas por un/a director/a.
Sobre el tallerista
Álvaro Núñez, músico percusionista, educador popular, formó y forma parte de distintos colectivos artísticos. Trabaja en educación, como tallerista de percusión desde hace más de 20 años en diferentes barrios y centros. Integrante y director del proyecto musical Blocopercu.
CANTO INDIVIDUAL Y COLECTIVO
Talleristas: Ramiro Hernández y Trilce Medina
Día y hora: lunes 14.30 a 17 h
Sala: Teatro (subsuelo, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
Este taller implica dos procesos: el autoconocimiento y entrenamiento de la voz y la creación y conocimiento de elementos técnicos de la música.
Descubriremos la voz propia y colectiva. Dispondremos de herramientas de técnica vocal que permitan un mejor contacto con el cuerpo; las pondremos al servicio del canto individual y se consolidarán en la experiencia de cantar juntes. Además, usaremos las canciones del taller para trabajar conceptos técnicos de la música y sus letras. Conocerlos nos permitirá interpretar las canciones desde el asombro de desmenuzar los elementos que las componen.
Sobre los talleristas
Trilce Medina es cantante, intérprete y profesora de canto, formada en técnica vocal. Ha cantado en diversos proyectos con diversos estilos como murga, música popular, rock, jazz, y música brasilera.
Realizó cursos de música en el Conservatorio Sur. Como docente desarrolla clases individuales y grupales de canto y técnica vocal.
Ramiro Hernández es bandoneonista, compositor, arreglador y docente. Realizó estudios en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone y en la Licenciatura en Composición de la Escuela Universitaria de Música. Es docente de bandoneón del Taller Uruguayo de Música Popular, donde además diseña e implementa cursos y talleres dedicados al estudio de la música popular uruguaya.
Ambos trabajaron como talleristas en el proyecto “Nada Crece a la Sombra” con adolescentes y adultos privados de libertad, donde se consolidaron como dupla de trabajo.
ARTES ESCÉNICAS
Tallerista: Paola Larrama
Día y hora: lunes de 17 a 19.30 h
Sala: Teatro (subsuelo, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
Este taller propone abordar las primeras herramientas de la actuación. A través de juegos, ejercicios de improvisación y dinámicas de creación grupal, ejercitaremos la expresión individual y colectiva, la confianza, la eficacia en la comunicación y la colaboración.
Trabajaremos además sobre los conceptos claves para la creación de personajes y sus circunstancias, y sobre los principales componentes de la composición escénica.
Sobre la tallerista
Paola Larrama es actriz, dramaturga, directora, música y docente. Egresó de la EMAD (Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático) y actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia de la UNA (Universidad de las Artes de Buenos Aires). Forma parte de colectivos teatrales y musicales autogestivos con los que crea espectáculos para diversos tipos de audiencias. Como actriz ha participado en más de 20 obras, ha sido seleccionada en varias estancias de creación en residencia y ha recibido reconocimientos por su labor como el Premio Molière 2021 para una residencia de creación en la Cité Internationale des Arts de París.
Docente de teatro que desde 2011 hasta la fecha ha trabajado ininterrumpidamente en diferentes instituciones educativas compartiendo talleres anuales y encuentros puntuales con niñas, niños, adolescentes y adultos.
ILUSTRACIÓN
Tallerista: Mariana Escobar
Día y hora: lunes de 17 a 19.30 h
Sala: La nave (1er. piso, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
El taller busca trabajar aspectos expresivos de los y las participantes buscando un lenguaje propio para realizar ilustraciones y pequeños relatos gráficos. Para eso trabajaremos en la elaboración de un cuaderno de dibujos en el que se logre visualizar el proceso de trabajo. Algunas de las cosas que vivenciaremos durante el taller: experimentaremos y buscaremos referencias. Veremos ilustradores e ilustradoras, libros, películas o fotos que nos puedan servir como inspiración. Compartiremos intereses y abriremos espacios para la libre expresión. Conoceremos algunas técnicas como boceto a lápiz, tinta china, acuarela, collage y monocopia. Construiremos un pequeño relato gráfico, algo que nos emocione o nos divierta, trabajaremos en investigar y estructurar nuestra historia, escribir pequeños textos y buscar la forma de expresar ese relato o idea de forma gráfica.
Sobre la tallerista
Mariana Escobar es profesora de Historia, Historia del Arte e Historia del Diseño desde hace 18 años en instituciones públicas (Secundaria y UTU) y privadas. Es tallerista de plástica en instituciones privadas y públicas (Primaria) y realiza talleres en el Museo Torres García, Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) y Museo Juan Manuel Blanes. También trabaja como tallerista en el Centro Municipal de Fotografía (Cdf) dictando talleres para estudiantes de Bachillerato sobre el análisis de la imagen contemporánea. Fue y es ilustradora para diferentes publicaciones: Santillana, revista Unhuevo, Hemisferio Izquierdo. Formó parte de la cooperativa de trabajo SUBTE dedicada a la comunicación donde realizó trabajos de ilustración para diferentes clientes. Además de la docencia, trabaja como ilustradora freelance.
SALSA Y RITMOS AFROCARIBEÑOS
Tallerista: Carlos Castro (Charlie)
Día y hora: jueves de 18 a 19 h y 19.30 a 20.30 h
Sala: Hall central (planta baja, espacio accesible)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
Se invita a participar de un espacio de aprendizaje en danza enfocado en la salsa y los ritmos afrocaribeños. El taller propone trabajar de forma progresiva la coordinación, la musicalidad y el reconocimiento del cuerpo en movimiento, desde un enfoque claro y accesible.
Las clases combinan ejercicios individuales, trabajo en pareja y dinámicas grupales, permitiendo desarrollar herramientas básicas del baile al mismo tiempo que se fortalece la confianza y la relación con la música. También se incluirán momentos de exploración e improvisación, respetando el proceso y el ritmo de cada participante.
Está dirigido a personas con o sin experiencia previa que tengan interés en acercarse a la danza en un entorno de respeto y participación. La invitación es a sumarse a un espacio donde aprender, moverse y compartir con otros desde una experiencia sencilla y acompañada.
Sobre el tallerista
Carlos Castro es bailarín, docente y coreógrafo con más de 19 años de trayectoria. Se ha formado en danza urbana y ritmos afrocaribeños, y ha trabajado como docente en distintas instituciones de formación artística. Su experiencia incluye participación en espectáculos, competencias y procesos de enseñanza, desarrollando una propuesta que integra técnica y expresión.
ESCRITURA POÉTICA: POESÍA PARA NOMBRAR LO QUE NO SE PUEDE DECIR
Tallerista: Eloísa Casanova
Día y hora: martes de 17 a 19.30 h
Sala: Audiovisual (subsuelo, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
La propuesta consiste en generar un acercamiento a la dimensión poética de la escritura. En base a tres ejes principales: lectura, escritura y escena, en los encuentros se explorarán algunas temáticas de la poesía contemporánea, autores y referentes.
Los talleres consistirán en espacios de encuentro, en los que en base a diferentes temáticas se ahondará en la poesía y su relación con cada tema. Cada asistente desarrollará su escritura poética, se compartirán autores referentes poéticos según cada eje y se trabajará mediante consignas orientadas a escribir de manera individual y colectiva y a crear desde diferentes formatos.
Sobre la tallerista
Eloísa Casanova forma parte de la banda Centeiia Fútbol Club donde escribe, compone y canta. Actualmente junto a Eloísa Avoletta guía Espejismos, una serie de talleres trimestrales de escritura poética. Paralelo a su labor artística se encuentra en proceso de egreso de la Licenciatura en Ciencias Antropológicas en la FHCE-UdelaR.
Desde hace años escribe y experimenta desde diferentes formatos que van del papel a lo escénico. Desde el año 2016 se forma de manera independiente mediante clases, talleres y residencias guiadas por creadores como Leonor Courtoise, Jorge Fierro, Roberto Suarez, Mariano Prince, Gonzalo Baz, Lourdes Silva y Agustín Pérez, entre otres.
En el año 2020 edita de manera independiente su primer poemario Llamar y en el 2021 gana la mención especial en la categoría Literatura de la Movida Joven.
En 2025 publica junto a Laura Carrasco y Luciano Supervielle “La ciudad que sueña”, un audiolibro de poesía para infancias.
Es creadora del festival de música y poesía Tres flechas (2018-2020) y co realizadora del podcast de poesía: Poesía para prender el fuego (2020).
Ha trabajado en diversos proyectos vinculados a la educación y el trabajo con adolescentes entre el que destaca su rol como tallerista con adolescentes en La historia escrita con A.
DANZAS URBANAS
Tallerista: Pamela Palombo
Día y hora: jueves de 17 a 18 h y 18.30 a 19.30 h
Sala: Corporal (subsuelo, acceso por escaleras)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
Las danzas urbanas han sido, desde sus orígenes, una forma de expresión, identidad y conexión entre personas y comunidades. Por eso, este taller es una invitación a acercarte a ese universo desde el cuerpo, el movimiento y la experiencia compartida.
A lo largo del proceso, vas a poder explorar, aprender y disfrutar, incorporando bases y fundamentos, conociendo su contexto e historia y desarrollando tu propio estilo mediante diferentes ejercicios y coreografías.
Es un espacio cuidado, sensible y creativo donde podrás:
.- crear, compartir y crecer en colectivo
.- conectar con la música, el ritmo y la expresión personal
.- trabajar en equipo y ganar confianza
No se necesita experiencia previa, sólo ganas de moverte, probar y ser parte.
Sobre la tallerista
Pamela Palombo es docente, coreógrafa e intérprete de danzas urbanas. Fundadora de Ridim Studio, escuela enfocada en danzas afro urbanas.
Su trabajo en la cultura dancehall, los últimos 10 años, la han convertido en referente de este género a nivel nacional e internacional.
Ha sido invitada a compartir su danza en representación de Uruguay a múltiples eventos internacionales como Latin dancehall camp (Colombia), Madness Weekend (Chile), Queens of Queens (Argentina), Mucho Bueno (Francia), Xpressionz (Jamaicia), entre otros.
FOTOGRAFÍA CREATIVA
Tallerista: Nicolás Vidal
Día y hora: miércoles de 10 a 12.30 h
Sala: Andamio (2º piso, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
El taller está pensado como un primer abordaje ágil y dinámico a la fotografía con contenidos orientados a lo práctico. Mediante la observación descubriremos cómo nuestra mirada es un instrumento para contar historias a través de la fotografía, haciendo especial hincapié en la narración visual. El objetivo de este taller consiste en proporcionar a los participantes las herramientas y los conocimientos necesarios que les permitan utilizar la fotografía como un medio de expresión creativo y consciente.
Sobre el tallerista
Desde el año 2006 realizó cursos de formación en diferentes áreas de la fotografía, el más reciente: Programa Fotografía y Ciencias Sociales - Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Bs As.
Coordina el proyecto Archivo de la Memoria Charrúa , fotógrafo y videografo, Museo MACA y es codirector en surfoto.uy. Trabaja para el Área Educativa Festival San José Foto y fue activador fotográfico en el CdF 2017-2023, en el Proyecto Barrios, fue coordinador educativo de la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus 2018- 2024. Participó de varios festivales de fotografía: MUFF (Uy), San José Foto (Uy), Fotograma (Uy), FOCUS (Uy), Stgofoto (CI), Andes fotoFest (Col), Bienal de Tucumán, Fotografía impresa de Córdoba y el festival de fotolibros FELIFA en Bs As. Recibió 4 premios del Ministerio de Cultura y premios por sus fotografías de autor, premio llamado a exposiciones SUBTE, premio latinoamericano para el festival Luz del Norte de México, Festival Foto Poa en Brasil y Festival Cali Fotofest en Colombia.
ESCRITURA CREATIVA
Tallerista: David Sitto
Día y hora: lunes de 17 a 19.30 h
Sala: Audiovisual (subsuelo, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
En el taller se desarrollarán lecturas, ejercicios y técnicas de escritura creativa. Se partirá de la lectura de textos de autores/as nacionales como disparadores para la reflexión y posterior escritura.
Es una propuesta práctica donde se verán conceptos claves para la creación e invención de historias, como por ejemplo: imagen generadora, la imaginación y la sensorialidad, la construcción de personajes, la voz narrativa, la memoria y el recuerdo.
Además de escribir vamos a conformar un Club de Lectura. Un lugar que nos lleve a indagar en las herramientas que utilizan diferentes autores/as para crear sus obras. El espacio tendrá como fundamento la construcción y reflexión crítica de experiencias personales, colectivas y comunitarias, que giren en torno a la concepción de adolescencias y juventudes. Como cierre vamos a generar un libro colectivo en formato digital y se realizarán lecturas en voz alta en la muestra final.
Sobre el tallerista
David Sitto es Profesor de Artes en Teatro (Córdoba, Argentina) y escritor. Realizó el Posgrado Internacional Escritura: Creativa Humana y Comunicación (FLACSO Argentina). Desde 2019 ha dinamizado propuestas de escritura creativa con niños, niñas, adolescentes, jóvenes y personas adultas en distintos proyectos sociales y de manera independiente. Ha publicado dos libros: Algo en la sangre (Astromulo, 2022) y Manantial (Astromulo y Bibliobarrio, 2024). Participa de manera activa en el equipo editor de la Revista Barullo (Editorial Bibliobarrio).
GESTIÓN Y PRODUCCIÓN DE EVENTOS
Tallerista: Sofía Mieres Leaman
Día y hora: miércoles de 18 a 20.30 h
Sala: La nave (1er. piso, acceso por escalera)
Duración: mayo a noviembre
Descripción del taller
En este taller, Sofía compartirá su experiencia guiando a los y las participantes en el mundo de la planificación y ejecución de eventos culturales. Con un enfoque práctico, el taller está diseñado para quienes están adentrándose en la gestión cultural y la organización de eventos. Se presentarán métodos y estrategias efectivas para cada etapa del proceso de planificación, desde la conceptualización hasta la ejecución y evaluación post-evento.
Los/las participantes trabajarán de manera colaborativa y en subgrupos para aplicar estos conceptos a través de ejercicios prácticos, abordando desafíos comunes y desarrollando habilidades clave como la negociación, la gestión de imprevistos, presentación de fondos y la creatividad en la planificación.
Además, se reconocerá la participación de cada asistente con certificados al final del taller, destacando su compromiso y aprendizaje en el arte de la planificación y gestión de eventos.
¡Anímate a crear tu propio evento!
Sobre la tallerista
Sofía Mieres Leaman tiene 37 años. Se formó en Gestión Cultural en Fundación Itaú y en Sociología en la UdelaR. Su trayectoria como productora ejecutiva y asistente técnica en el ámbito cultural la han llevado a liderar la planificación y ejecución de diversas giras teatrales y festivales de música. También ha formado parte del Encuentro de Murguistas Feministas y junto a ellas ha llevado adelante eventos de grandes magnitudes a nivel nacional e internacional. Tiene una sólida experiencia en el ámbito social, desempeñándose como educadora y coordinadora en centros nocturnos especializados y coordinadora de proyectos socio-ambientales. Su habilidad para integrar la cultura, la perspectiva de género y la producción artística la llevan a ser facilitadora de este taller de planificación de eventos, promoviendo la participación activa y la inclusión de adolescentes y jóvenes.
CONSULTAS
Servicio de Información a la Juventud: 0800 4658 (línea gratuita)
Tel. 24000302 int. 6503
Correo electrónico: casainju@mides.gub.uy
Av. 18 de Julio 1865 - Montevideo