Proyecto de formación Underground | INAE

Bailarines de estilos hip hop

Proyecto de formación Underground | INAE

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Se convoca a jóvenes bailarines a participar de una formación experimental e innovadora en danza hip hop.

Instituciones convocantes

Instituto Nacional de Artes Escénicas
Embajada de Francia en Uruguay
Antena regional (programa regional para las artes escénicas)
Collectif FAIR-E

Descripción

El INAE junto a la Embajada de Francia en Uruguay, la Antena regional (programa regional para las artes escénicas) y el Collectif FAIR-E invitan a jóvenes bailarines a participar de una formación experimental e innovadora en danza hip hop.

Esta formación quiere nutrirse de las habilidades y conocimientos inherentes al autoaprendizaje, fomentar la transmisión igualitaria y afianzar los fundamentos necesarios para la trayectoria de los/las artistas.

La actividad está dirigida a jóvenes artistas y/o profesionales, para explorar la relación entre la danza y el beatmaking.

Se seleccionarán una/os 20 bailarines provenientes de todo el país para cinco días de taller en el INAE con dos artistas formadores del colectivo francés FAIR-E.

Sobre el taller

Constará de

encuentros presenciales de formación (taller transversal de beatmaking, talleres coreográficos, talleres de danza, y puesta en común).
al final del taller se realizará un encuentro de exhibición de la creación colectiva, abierto a la comunidad de la creación o de las producciones hechas a lo largo de la semana (fecha y horario a confirmar).

Este proyecto es impulsado por el programa francés regional para las artes escénicas con sede en el Institut Français d’Argentine (Embajada de Francia) y apoyado por la ciudad de Rennes (Ville de Rennes et Rennes Métropole).

Día, horario, lugar

El taller se realizará del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 10 a 16.30 h en el INAE (Zabala 1480, Montevideo).

Cupo

20 participantes. Según la cantidad de personas inscriptas al cierre de la convocatoria se realizará proceso de selección y se notificará a las personas seleccionadas.

Requisitos

Convocatoria dirigida a jóvenes artistas y/o profesionales interesados en una experiencia grupal para explorar la relación entre la danza y el beatmaking.

Ser mayor de edad y residir en Uruguay.
Estar disponible y presente durante todo el período del proyecto (del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2023) de las 10 a las 16:30 h.
Contar con habilidades en danza hip hop o estilos vinculados (hip hop, break, funk styles, krump, electro, voguing, etc.) y en música (MAO, beatmaking, Djing).
Ser curioso/a, abierto/a y estar dispuesto/a a compartir algo con otro/as artistas.

Inscripciones

Hasta el domingo 5 de noviembre a las 23.59 hs. completando el formulario de inscripción disponible al pie de esta página. Las solicitudes recibidas fuera de plazo no se tendrán en cuenta para la selección.

Los bailarines seleccionado/as serán contactado/as a partir del 13 de noviembre de 2023.

En el formulario de inscripción, además de datos personales y de contacto, se solicita:

una breve carta de presentación (diez líneas), en la que se presente, explique sus antecedentes, por qué desea participar en este proyecto y sus aspiraciones.
uno o dos videos en los que actúe en su(s) estilo(s) preferido(s).
se pueden incluir enlaces a plataformas en redes sociales (Instagram, Facebook, Tiktok).

Certificado

Se otorgará certificado de participación a quienes asistan a la totalidad del taller.

Talleristas

Saïdo Lehlouh

Centrado en el concepto de grupo desde el principio, contribuyó a dejar su huella en la historia del b-boying a lo largo de la década de 2000 con Bad Trip Crew. Darwin exploró y exportó el toque de los breakers franceses, cercano al movimiento felino, con Wild Cat en 2014. De este primer intento coreográfico en solitario extrajo un manifiesto técnico y estético sobre una forma singular de aprehender el suelo. Al hacerlo puso la primera piedra de un gesto coreográfico centrado por completo en la sinceridad y las relaciones sensibles a través del movimiento. Apaches, concebido como un spin-off de su primer espectáculo, lleva desde 2019 esbozando los contornos de una performance colectiva de geometría variable, trazando las intersecciones de intérpretes amateurs y profesionales con fuertes identidades, desde el escenario al espacio público, navegando entre sus intimidades compartidas y su compromiso con el momento presente. A partir de esta idea rectora, el coreógrafo despliega un verdadero protocolo de encuentros de danza e investigación formal, que encontrará su puesta en escena en 2023, en una versión ajustada y recién vestida: Témoin.

Con la alteridad en el centro de su atención, Saïdo Lehlouh formó la compañía Black Sheep junto a Johanna Faye y se dedicó a coescribir Iskio, en 2015, luego Fact, en 2017 y Earthbound (2021), la última creación del dúo. La música en directo se crea junto a un elenco diverso para explorar la relación entre el sonido, los ritmos de los individuos y su capacidad para moverse como parte de un conjunto. Centrándose en protagonistas autodidactas, cuestionando los límites entre escenario y público, dentro y fuera del escenario, y prestando especial atención a la amplia diversidad de procedencias, el coreógrafo pretende abrir espacios que inviten al diálogo.

Saïdo Lehlouh es miembro del colectivo FAIR-E, codirector del CCNRB (Centro coreográfico nacional de Rennes y de Bretaña), artista asociado del Théâtre de la Ville-Paris y del Cratère, scène nationale d'Alès, y es llamado como jurado en numerosos países.

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Lumi Sow

Artista, coreógrafo, beatmaker

Bailarín de hip hop, coreógrafo, músico y miembro cofundador del grupo Sons of wind en 2013.

Originario de Guadalupe y Martinica descubrió la danza a una edad temprana a través de los bailes tradicionales. Fue en 2010 cuando se interesó por la cultura hip hop. Está especializado en hip hop freestyle y ha ganado numerosas competiciones internacionales. Comparte sus conocimientos como profesor en la escuela Juste Debout y a través de Saïdo Lehlouh.

Lumi se encuentra actualmente en residencia en el Théâtre Louis Aragon - Tremblay en France para la próxima creación de Son of Wind (temporada 23-24). También es artista acompañado por el colectivo FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne.

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LE COLLECTIF FAIR-E / CCN DE RENNES ET DE BRETAGNE

El CCN de Rennes et de Bretagne pertenece a la red de 19 centros coreográficos nacionales que constituyen la base de la creación, producción y difusión de obras coreográficas en Francia.

En enero de 2019, el colectivo FAIR-E —formado por Bouzid Ait Atmane, Iffra Dia, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet y Ousmane Sy (fallecido en diciembre de 2020)— asumió la dirección.

Primer colectivo designado para dirigir un centro coreográfico, el colectivo encarna una nueva generación de bailarines de hip hop, defendiendo una danza de autor que se inscribe plenamente en el panorama contemporáneo de la danza.

En constante movimiento, de Bretaña a Ecuador, pasando por la Canopée des Halles (París) y Riad, los coreógrafos que componen el colectivo trazan, a su manera, los contornos de un mapa coreográfico común para compartir su pasión: la danza.