Ministerio de Educación y Cultura

Las inscripciones ya están abiertas. En esta página se puede consultar la información de cada taller, las localidades donde se desarrollará, el perfil de participantes al que está dirigido y los requisitos de postulación. Las personas interesadas podrán inscribirse en la propuesta correspondiente a su comunidad y ámbito de trabajo.

Taller de Técnicas Magistrales

Tallerista: Hugo Giachino
Departamento: Lavalleja

Lugar: Casa de la Cultura de Batlle y Ordóñez
Inicio: 4 de agosto
Días y horario: Martes de 18:30 a 21:30 h

Info e inscripciones: 095 772 974

El Taller de Técnicas Magistrales propone un recorrido por los principales métodos y enfoques de la actuación, brindando herramientas para que cada participante construya su propio lenguaje interpretativo. A partir del estudio de referentes como Stanislavski, Strasberg, Stella Adler, Meisner, Grotowski, Brecht, Artaud, Spolin y Linklater, entre otros, el curso combina fundamentos teóricos con un entrenamiento eminentemente práctico.

 Durante los primeros dos meses se trabajarán seis ejes: cuerpo y presencia escénica; voz y proyección; emoción y verdad interna; escucha y espontaneidad; improvisación y creatividad; y análisis de texto y construcción de escenas. 

En la segunda etapa, los conocimientos adquiridos se integrarán en un proceso de creación colectiva que incluirá la elección de materiales dramáticos, ensayos y una muestra final abierta al público. El taller busca fortalecer la autonomía artística, el trabajo colaborativo y el desarrollo de una metodología propia para la actuación y la creación escénica.

Hugo Giachino es actor, director y docente teatral con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Egresado de la Escuela de Arte Dramático La Gaviota y con formación de posgrado en dirección junto a Omar Grasso, ha participado en más de 80 producciones teatrales y ha recibido varios Premios Florencio. Actualmente trabaja en producciones audiovisuales para plataformas internacionales y desarrolla una intensa labor docente en actuación, dirección y oratoria, tanto en Montevideo como en el interior del país.

DANZOFONÍAS

Tallerista: Carolina Silveira
Departamento: Rocha

Lugar: Centro Cultural "María Elida Marquizo", Rocha
Inicio: 8 de agosto
Días y horario: Sábados de 13:30 a 16:30 h

Inscripciones a través de formulario https://forms.gle/THemwXHMpQijRteY6

¿Cómo suena nuestra danza? Desde esta pregunta, Danzofonías se propone como un taller de experimentación escénica que, a partir del movimiento, intenta descubrir los tesoros expresivos que emergen cuando volvemos la escucha hacia las sonoridades que creamos en el encuentro con el espacio exterior e interior.

Las materialidades del cuerpo suenan y hacen sonar las de la arquitectura, así como la voz se despliega en un sinnúmero de ocurrencias entre el grito y el susurro.

Hablamos, cantamos, decimos en lenguajes conocidos o inventados, dejamos que salga, rebote y vuelva ese sonido que nos descubre ante los otros y para nosotros mismos.

Danzofonías es un espacio de exploración personal hacia la creación escénica, partiendo de la evidencia de que todos somos cuerpo y voz, palabra y acción deseante, y con la improvisación como principal herramienta de trabajo. 

Son bienvenidos artistas y estudiantes de danza, teatro, música, escritura y artes visuales, con el deseo de conformar un grupo heterogéneo en experiencias y saberes que enriquezca la creación colectiva.

Carolina Silveira es creadora, directora, performer, investigadora y docente de danza contemporánea. Desde 2003 desarrolla una destacada trayectoria artística con obras presentadas en Uruguay y el exterior. Especializada en los cruces entre danza, literatura e investigación, es autora de libros premiados y ha recibido becas y fondos nacionales e internacionales. Integra la Facultad de Artes de la Udelar y la Escuela Nacional de Danza del SODRE, combinando creación, docencia e investigación en artes escénicas. 

Laboratorio de Dramaturgia y Actuación

Tallerista: Alberto "Indio" Sejas
Departamento: Cerro Largo

Lugar: Canal 8 (Espacios MEC), Melo
Inicio: 8 de agosto
Días y horario: Sábados de 10:00 a 13:00 h

Info e inscripciones en vidalita@rocketmail.com / 096 605 724

El proyecto propone un laboratorio de creación escénica que integra dramaturgia, actuación, dirección y trabajo territorial, centrado en la creación de monólogos originales. A través de una metodología colaborativa, cada participante desarrolla todo el proceso creativo: escritura, exploración actoral y puesta en escena, en diálogo permanente con el grupo.

Dirigido a jóvenes desde los 18 años y personas adultas, el laboratorio promueve el intercambio intergeneracional como herramienta de aprendizaje y creación. 

Además de la actuación, el proceso integra áreas técnicas como sonido, iluminación, vestuario y utilería, y contempla instancias de intercambio con la comunidad mediante aperturas parciales al público. El laboratorio culmina con una Feria Teatral de Coros y Monólogos, una muestra colectiva donde se presentan las creaciones desarrolladas durante el proceso.

Alberto "Indio" Sejas es docente e investigador teatral con una trayectoria sostenida desde 2001. Desde 2014 integra el cuerpo docente de la EMAD, donde desarrolla metodologías de creación escénica, dramaturgia actoral y trabajo colaborativo. Ha impulsado proyectos de formación en ámbitos formales, comunitarios y territoriales, incluyendo intercambios internacionales con la Université Paul-Valéry Montpellier. Su práctica articula docencia, investigación y creación, promoviendo procesos inclusivos, experimentales y de participación comunitaria. 

Clown, improvisación y humor

Tallerista: Iván Corral
Departamento: Paysandú

Lugar: ARTEATRO, Paysandú
Inicio: 10 de agosto
Días y horario: Lunes de 18:00 a 21:00 h

Info e inscripciones: al correo circodeluruguay@gmail.com / 099 585 832

Clown, Improvisación y Humor es un taller intensivo de cuatro meses basado en una pedagogía activa, experiencial y progresiva, donde se aprende a través de la práctica, la experimentación y la reflexión. 

La propuesta integra entrenamiento técnico, exploración y creación escénica, tomando como referencias el teatro físico, la improvisación y el clown contemporáneo. El programa desarrolla herramientas de actuación física, improvisación, ritmo, timing, creación de personajes, construcción de gags y composición de escenas breves, promoviendo tanto el trabajo individual como colectivo. 

Cada encuentro combina entrenamiento corporal, ejercicios técnicos, improvisación y análisis grupal. El proceso culmina con una muestra abierta al público, compartiendo las creaciones desarrolladas y fortaleciendo el vínculo entre formación, creación y territorio. 

Iván Corral es actor, director, productor y docente de circo contemporáneo y teatro, con más de veinte años de trayectoria. Cofundador de El Picadero, Circo Tranzat, Circo Oriental del Uruguay, TreintaTreinta Producciones y la Red de Artes Circenses, ha participado en numerosas producciones nacionales e internacionales como clown, acróbata y director. Desde 2005 desarrolla una intensa labor docente en instituciones culturales y educativas. Su trabajo combina creación, formación y gestión cultural, impulsando el desarrollo y la profesionalización de las artes circenses en Uruguay.

Potencia de la creación escénica

Tallerista: Sebastián Calderón
Departamento: San José

Lugar: ECIE – Espacio Cultural Ignacio Espino, San José de Mayo
Inicio: 12 de agosto
Días y horario: Miércoles de 18:30 a 21:30 h

Info e inscripciones info@ecie.com.uy / Formulario de inscripción: https://tinyurl.com/tallerpotencia

Potencia de la Creación Escénica es un taller dirigido a colectivos teatrales que busca fortalecer procesos creativos ya existentes mediante herramientas de dramaturgia, actuación, dirección y producción, sin imponer modelos de creación. 

La propuesta parte de una metodología situada y flexible, basada en el aprendizaje a través de la práctica, integrando la reflexión teórica como apoyo al trabajo escénico. Los contenidos abordan construcción dramatúrgica, actuación, creación colectiva, dirección, escena contemporánea y gestión de proyectos, adaptándose a las necesidades de cada grupo. 

Se promueve la creación de materiales originales, el fortalecimiento del trabajo colectivo y la profesionalización de las prácticas escénicas. El taller culmina con una apertura pública, favoreciendo el intercambio con la comunidad y la consolidación de los procesos creativos. 

Sebastián Calderón es actor, director, dramaturgo y docente egresado de la EMAD y Técnico en Dramaturgia por la Udelar. Ha participado en programas internacionales de formación como Panorama Sur, Royal Court Theatre y Goethe-Institut, y recibido apoyos del FEFCA y Fondos Concursables. Con más de 30 espectáculos en su trayectoria, combina creación, investigación y docencia en ámbitos comunitarios, educativos y de privación de libertad, promoviendo procesos de creación colectiva y formación en artes escénicas. 

Tango. Abrazos en Territorios Expandidos

Tallerista: Gustavo Aramburu
Departamento: Tacuarembó

Lugar: Centro Cultural Tacuarembó
Inicio: 14 de agosto
Días y horario: Viernes de 18:00 a 21:00 h

Info e inscripciones: 46322880 / 098 830 555

En el marco del Programa de Formación Artístico Profesional 2026 del Instituto Nacional de Artes Escénicas, se presenta el proyecto de formación en tango Abrazos en Territorios Expandidos. La propuesta invita a colectivos, grupos, instituciones, artistas, docentes, estudiantes y personas vinculadas al campo del tango y las artes escénicas de Tacuarembó a participar de un proceso de formación y creación que se desarrollará de agosto a noviembre.

A lo largo de este recorrido, el tango será abordado como un lenguaje artístico en permanente construcción, a partir del trabajo con el cuerpo, la improvisación, la composición y la exploración de las memorias del territorio.

La propuesta busca fortalecer las prácticas artísticas locales, promover el intercambio de saberes y experiencias entre sus participantes, favorecer el diálogo entre distintas trayectorias y lenguajes escénicos e impulsar formas de producción que dialoguen con la comunidad, el territorio y su identidad cultural.

Gustavo Aramburu es docente, investigador, psicólogo, bailarín y coreógrafo. Su trabajo se desarrolla en el campo del tango a través de propuestas de creación y formación en ámbitos culturales, comunitarios, educativos y académicos. Sus proyectos conciben al tango como una práctica artística y cultural en permanente movimiento, promoviendo espacios de aprendizaje, intercambio, experimentación y reflexión.

Formación en Videodanza: El territorio como dispositivo de creación híbrida

Tallerista: Paola Escotto
Departamento: Maldonado

Lugar: Escuela Departamental de Danza, Maldonado
Inicio: 15 de agosto
Días y horario: Sábados de 18:00 a 21:00 h

Inscripciones a través de formulario. https://forms.gle/DVuBya8s5ma9KaYe9

Formación en Videodanza: El territorio como dispositivo de creación híbrida es una propuesta de formación artística que invita a explorar el lenguaje de la videodanza como un espacio de encuentro entre la danza y el audiovisual. A partir de una metodología teórico-práctica y experimental, las y los participantes investigarán la relación entre cuerpo, cámara, paisaje y composición, comprendiendo el territorio no solo como un espacio físico, sino también como un entramado de memorias, afectos, símbolos e identidades que enriquecen los procesos de creación. El curso brinda herramientas para desarrollar una mirada sensible, crítica y situada sobre el entorno, integrando prácticas de exploración corporal, composición para cámara y el análisis de referentes históricos y contemporáneos de la videodanza.

Dirigida a artistas, estudiantes, docentes e investigadoras/es de las artes escénicas, audiovisuales y visuales, la formación promueve el trabajo interdisciplinario y la incorporación de tecnologías accesibles en los procesos creativos. A lo largo del recorrido se realizarán prácticas de observación, registros audiovisuales, exploraciones del entorno y ejercicios de composición que permitirán desarrollar proyectos autorales desde una perspectiva poética, ecológica y colaborativa. La experiencia culminará con una presentación pública de las piezas creadas durante el proceso, fortaleciendo la autonomía artística y promoviendo nuevas formas de creación, intercambio y producción cultural desde una mirada situada y contemporánea.

Paola Escotto es docente, artista intermedial y creadora escénica especializada en danza contemporánea, coreocinema y nuevos medios. Es fundadora y directora del Festivalito Rodante Internacional de Coreocinema (FRICC), integra REDIV y representa a esta red ante Iberescena. Además, es cofundadora del colectivo Back to Back, desde donde desarrolla una intensa labor como bailarina, investigadora, docente, curadora y jurado, promoviendo el cruce entre danza, tecnología, audiovisual y creación transdisciplinaria en Uruguay y Latinoamérica. 

Taller de dramaturgia y territorio

Tallerista: Gustavo Kreiman
Departamento: Durazno

Lugar: Pequeño Teatro de Durazno
Inicio: 18 de agosto
Días y horario: Martes de 17:00 a 20:00 h

Inscripciones al correo pteatrodurazno@gmail.com , Asunto: Taller de Dramaturgia. El mail debe incluir: currículum abreviado de la persona interesada y carta de motivación (no más de una carilla). Cupos limitados (15 personas). Se confirmará mediante correo electrónico.

El taller propone un espacio de encuentro y entrenamiento en escritura teatral que toma la ciudad anfitriona y la manera de habitarla de los participantes como punto de partida para desarrollar poéticas teatrales singulares.

El taller teórico-práctico parte de una premisa simple: toda ciudad contiene una dramaturgia latente en sus voces, sus recorridos y sus memorias. A partir de la socialización de nociones y herramientas de dramaturgia básicas (universo personal, estructura dramática, doble historia, lenguaje coloquial y poético, funciones del diálogo, posibilidades de las didascalias, exploración sensorial, diferencias fundamentales entre teatro dramático y posdramático) irá al encuentro de la ciudad, sus vecinos, sus historias, sus lugares históricos y alternativos, para encontrar en ese territorio la materia prima de la exploración creativa. 

Gustavo Kreiman es actor, director, dramaturgo, docente y periodista cultural argentino radicado en Montevideo desde 2019. Ha desarrollado una destacada trayectoria en teatro como actor, director y autor. Coordina talleres de dramaturgia, actuación y dirección en Uruguay y el exterior, y acompaña procesos de escritura escénica. Su trabajo combina creación, formación e investigación en artes escénicas contemporáneas.