Seminario «Mapa de géneros y estilos» con Mariana Percovich en Rivera
La propuesta plantea un espacio de investigación actoral personal y creación colectiva que cuestiona la noción de la técnica como un conjunto de fórmulas neutras o universales. Desde una investigación situada, parte de la materialidad personal —el cuerpo propio, la memoria, la identidad y la imaginación— en diálogo con los territorios codificados de los géneros y los estilos teatrales.
A partir de la construcción colectiva de un mapa o cartografía escénica, el entrenamiento brindará herramientas de autonomía y conciencia formal a quienes actúan y dirigen.
El seminario pondrá especial énfasis en reconocer las identidades y modulaciones locales de la actuación: gestos, ritmos y memorias incorporadas. Se trabajará sobre los procedimientos de géneros históricos como la tragedia, el melodrama, el grotesco, la farsa, el drama y el realismo/naturalismo, así como sus desbordes hacia la performance.
Entre los ejes de investigación también se encuentran la exploración de las gradaciones de intensidad, velocidad y ritmo; la redundancia gestual y el minimalismo; la relación entre la convención de la «verdad escénica» y la actuación con toma de posición; y la integración de la actuación, la dirección escénica, el diseño espacial y el universo sonoro.
Ejes de investigación y entrenamiento
El Mapa como dispositivo: noción de territorio, traslados entre géneros y grados de distanciamiento o proximidad con el espectador. La forma como usina afectiva: procedimientos de los géneros históricos (tragedia, melodrama, grotesco, farsa, drama, realismo/naturalismo) y su desborde hacia la performance.
Tensión expresiva: gradaciones de intensidad, velocidad y ritmo; exploración de la redundancia gestual frente al minimalismo; la convención de la "verdad escénica" versus la actuación con toma de posición.
Integración de lenguajes: articulación entre la actuación, la dirección escénica, el diseño espacial y el universo sonoro.
Sobre Mariana Percovich
Mariana Percovich es docente, directora teatral, dramaturga e investigadora. Es docente de la Maestría en Arte y Cultura Visual e integrante del Núcleo en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Investiga sobre pedagogía teatral y dirección escénica. En 2025 publicó Amar a tu monstruo. Las pedagogías fundantes en la enseñanza de la actuación en el Uruguay, editado por la Universidad de la República.
Fue directora y docente en dos períodos de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) Margarita Xirgu de Montevideo, además de formadora en escuelas independientes y docente invitada en instituciones y festivales de la región e Iberoamérica.
Desde 1995 desarrolla su trayectoria en dirección y dramaturgia, con obras propias estrenadas tanto en el circuito independiente como en elencos oficiales, incluyendo seis puestas con la Comedia Nacional y la ópera María de Buenos Aires (Piazzolla/Ferrer), con orquesta en vivo en el SODRE, en 2021.
Su práctica escénica se caracteriza por la investigación del espacio real y el formato site-specific, con intervenciones en estaciones de tren, ferias vecinales, hospitales, edificios patrimoniales y museos. En 2025 estrenó Fiesta Patria en el Museo Histórico Cabildo.
Se formó en Dirección y Dramaturgia en el Royal Court Theatre de Londres y fue dramaturga residente en Théâtre Ouvert de París. Sus obras y montajes han participado en festivales internacionales y realizado giras por distintos países. Entre sus reconocimientos se encuentran tres Premios Florencio, el Premio Morosoli de Plata en Dramaturgia, tres Premios Iris y el Premio ALAS.
En 2026 obtuvo la Beca Teresa Vila como artista interdisciplinaria de la Dirección Nacional de Cultura del MEC.
Inscripciones abiertas hasta el lunes 30 de noviembre.